Skip to main content

கிராஃபிக் டிசைனின் கூறுகள் மற்றும் கோட்பாடுகள்

Anonim

வலைத்தளங்கள், லோகோக்கள், கிராபிக்ஸ், பிரசுரங்கள், செய்திமடல்கள், சுவரொட்டிகள், அறிகுறிகள் மற்றும் காட்சியமைப்பு தொடர்பின் வேறு எந்த வகையிலான வடிவமைப்பிலும் உரை மற்றும் கிராபிக்ஸ் இணைப்பதற்கான செயல்முறை மற்றும் கலை ஆகும். வடிவமைப்பாளர்கள் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கூறுகள் மற்றும் கோட்பாடுகளை இணைப்பதன் மூலம் தங்கள் இலக்குகளை அடையலாம்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு அடிப்படை கூறுகள்

வெளிப்படையான கூறுகளைத் தவிர - படங்கள் மற்றும் வகை - கிராஃபிக் வடிவமைப்பு உறுப்புகள் கோடுகள், வடிவங்கள், அமைப்பு, மதிப்பு, அளவு மற்றும் வண்ணம் ஆகியவை அடங்கும். அச்சு மற்றும் வலைப்பக்கத்திற்கான கிராபிக் டிசைனர்ஸ் இந்த கருவிகளில் சில அல்லது எல்லாவற்றையும் பயனுள்ள வடிவமைப்புகளை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம். இலக்கை பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட நடவடிக்கையை எடுக்க ஊக்குவிக்க.

  • கோடுகள்: கோடுகள் வடிவமைப்பு கூறுகளில் மிகவும் அடிப்படை. கோடுகள் நேராக, வளைந்த, தடித்த, மெல்லிய மற்றும் திடமானதாக இருக்க முடியாது. அவை இரண்டு புள்ளிகளையும், ஒரு தனித்தனி பிரிவில் இணைக்கப் பயன்படுகின்றன அல்லது பயனரின் கண் மீது ஒரு உறுப்பு மீது கவனம் செலுத்துகின்றன. ஒரு துண்டிக்கப்பட்ட கோடு உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு அம்புக்குறியை முடிக்கும் ஒரு கோடு பார்வையாளரின் கண்ணை ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் பார்க்க வைக்கிறது. பல உறுப்புகள் மத்தியில் மென்மையாக்கும் ஒரு கோடு பார்வையாளர் ஒரு உறுப்பு மற்றும் அடுத்த அடுத்த அடுத்த வழிநடத்துகிறது.
  • வடிவங்கள்: அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்கள் சதுரங்கள், வட்டங்கள் மற்றும் முக்கோணங்கள். அவை அலங்கார நோக்கங்களுக்காக ஒரு வடிவமைப்பு அல்லது திட வடிவங்களாக பெட்டிகளாக அல்லது எல்லைகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வடிவங்கள் சின்னங்கள், சின்னங்கள், மற்றும் dingbats உள்ளன. வடிவங்கள் ஒரு வடிவமைப்பிற்கு வட்டி சேர்க்கின்றன.
  • அமைப்பு: ஒரு பக்கத்தின் மீது ஒரு உறுப்புக்கு கவனம் செலுத்துவதற்கு அல்லது வலை வடிவமைப்பில் பின்னணியில் பணியாற்றுவதற்காக சில கிராபிக்ஸ் நுட்பங்களைக் கொண்ட காட்சி அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. தோற்றம் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஒரு வகை, படங்கள், மற்றும் பிற உறுப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு அமைப்புமுறை சேர்க்கப்படலாம்.
  • நிறம்: வண்ணம் கவனத்தை ஈர்க்கவும் உணர்ச்சி மற்றும் மனநிலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு தெளிவான உறுப்பு. சிவப்பு, வலிமை, கோபம் அல்லது ஆர்வத்தை அளிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நீலம் சமாதானம், தொழில்முறை மற்றும் பாதுகாப்பு ஆகியவற்றைத் தூண்டுகிறது.
  • மதிப்பு: வடிவமைப்பு தோற்றத்தை எப்படி இருண்ட அல்லது வெளிச்சம் என்று குறிப்பிடுகிறது. மதிப்பு மாறாக மற்றும் முக்கியத்துவம் உருவாக்குகிறது. ஒரு இருண்ட பின்னணிக்கு எதிரான ஒளிப் பொருள் பார்வையாளரின் கண் ஈர்க்கிறது.
  • அளவு: ஒரு கிராபிக் டிசைனில் ஒரு உறுப்பு அளவு அதன் முக்கியத்துவத்தின் அடையாளம் ஆகும். ஒரு பெரிய அளவு மிக முக்கியமான தகவலை குறிக்கிறது மற்றும் முதலில் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு அடிப்படை கோட்பாடுகள்

செயல்திறன் பக்கம் பாடல்களையும் உருவாக்க, சீரமைப்பு, சமநிலை, மறுபயன்பாடு, அருகாமையில், மாறுபாடு மற்றும் இடம் ஆகியவற்றின் கொள்கைகளுடன் கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கூறுகள் இணைகின்றன.

ஒரு கிராபிக் டிசைனர் தனித்துவமான உறுப்புகளை ஒரு ஒத்திசைவான முழுமைக்குள் வரிசைப்படுத்தக்கூடிய கிராஃபிக் வடிவமைப்பு முகவரி வழிகளுக்கான கோட்பாடுகள். வடிவமைப்பாளர்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை கண்மூடித்தனமாக விழுகின்ற இடத்திலுள்ள முக்கியமான உறுப்புகளை வைப்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய உறுப்புக்கு ஈர்க்கின்றனர். வடிவமைப்பு மற்ற கிளாசிக் கொள்கைகளை பின்வருமாறு:

  • இருப்பு: மிகவும் நல்ல கிராஃபிக் டிசைன்கள் ஒரு காட்சி மையம் பற்றி சமச்சீர், சமச்சீரற்ற அல்லது ரேடியல் சமச்சீர் பயன்படுத்தி காட்சி சமநிலை அடைய. சமச்சீரற்ற சமநிலையில், பக்க அமைப்பின் இரு பக்கங்களும் எடை, வடிவம், கோடுகள் மற்றும் பிற உறுப்புகளில் ஒன்றாகும். ஒரு வலைத்தளத்தின் இரு பக்கங்களும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, ஆனால் அவை ஒத்த கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும்போது சமச்சீரற்ற சமநிலை ஏற்படுகிறது. ரேடியல் சமச்சீர் ஒரு வட்ட வடிவத்தில் உறுப்புகளை வைக்கிறது. அச்சு அமைப்புகளில் இது பிரபலமாக இருந்தாலும், வட்டச் சமச்சீர் வலைத்தளங்களில் அதிகம் காணப்படுவதில்லை, ஏனெனில் வட்டமான இடங்களை அடைவது கடினம். எப்போதாவது, ஒரு கிராபிக் டிசைனர் வேண்டுமென்றே சமநிலையற்ற வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறது, பொதுவாக ஒரு உறுப்பு மீது கவனம் செலுத்த வேண்டும். வடிவமைப்பில், மற்ற பகுதிகளில் இருப்பதைப் போல, அவற்றை திறம்பட உடைக்க முடியும் முன் விதிகளை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் சமநிலையற்ற வடிவமைப்புகள் வேலை செய்யலாம்.
  • சீரமைப்பு: சீரமைப்பு, கூறுகளின் மேல், கீழ், மையம் அல்லது பக்கங்களுடனான வடிவமைப்புகளின் உறுப்புகளை வரிசைப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது. சீரமைக்கப்பட்ட கூறுகள் அவசியம் அதே வகையல்ல. அவர்கள் அடிக்கடி அமைப்பை இடதுபுறமாக இணைத்துள்ளனர். வெவ்வேறு அளவு புகைப்படங்கள் ஒரு அலகுகளாக தோன்றும், அவை மேல் அல்லது கீழ் இடதுபுறத்தில் சீரமைக்கப்படும்.
  • மீண்டும்: மறுபயன்பாடு ஒத்த உறுப்புகளின் இயல்புகளை வடிவமைப்பதற்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. மறு வடிவமைப்பு ஒரு வடிவமைப்பில் ரிதம் உருவாக்க முடியும். அதே நிறம், வகை மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் விருப்பமான புள்ளிகளின் ஒரு தொடர் முழுமையான அலகு எனத் தோன்றுகிறது.
  • அண்மை: ஒன்றாக செல்லக்கூடிய பொருட்களுக்கு இடையேயான உறவை அண்மைக் காலத்திலேயே பராமரிக்கிறது. கூறுகள் நெருக்கமாக ஒன்றாக நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டியதில்லை, ஆனால் அவை பார்வைக்கு இணைக்கப்பட வேண்டும்.
  • மாறுபாடு: எதிரெதிர் கூறுகளின் நிதானத்துடன் கூடிய மாறுபாடு - பெரிய மற்றும் சிறிய அல்லது இருண்ட எதிர்மின் ஒளிக்கதிருடன், உதாரணமாக. மாறாக ஒரு வடிவமைப்பு முக்கிய கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்த முடியும். நிற வேறுபாடு எளிதில் வண்ணம் அடைய முடியும், ஆனால் அது அமைப்பு, வகை மற்றும் கிராஃபிக் உறுப்புகளுடன் கூட ஏற்படலாம்.
  • விண்வெளி: விண்வெளி வெறுமனே வெற்று ஒரு வடிவமைப்பு பகுதியாக உள்ளது. எதிர்மறை இடைவெளி என்பது வேண்டுமென்றே வடிவமைப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ள வெற்று இடமாகும். பிற கூறுபாடுகளுக்கு இடையில் விளிம்புகள் மற்றும் குடைகள் செயலற்ற இடமாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒரு வடிவமைப்பு உள்ள இடம் ஒரு பகுதிக்கு முக்கியத்துவம் தருகிறது, ஏனென்றால் வடிவமைப்பு காலியாக இல்லாத வடிவமைப்புக்கு கண் வலுவாக இழுக்கப்படுகிறது. நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடத்தை இருவரும் கிராஃபிக் வடிவமைப்பில் பரிசீலிக்க வேண்டும்.